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FRANCOIS-EUGENE ROUSSEAU – APPERT FRÈRES – “CARP” VASE, BEFORE 1885

“CARP” VASE, BEFORE 1885
Quadrangular shape, transparent blown-molded glass with crackling and interspersed red and
green inclusions
Decoration of a Japanese carp leaping through foam
Unsigned

Height: 30 cm
The unsigned pieces are by Eugène Rousseau. Léveillé continued to produce this model in thinner glass.

Exhibition
Union Centrale des Arts Décoratifs, Paris, 1884

Bibliography
Revue des Arts Décoratifs, 1884-1885, rep. p. 194a.
Glas des Art Nouveau, Die Sammlung Gerda Koepf in Kunstmuseum Düsseldorf, éditions München, New York, similar vase ill. p. 27
Siegfried Wichmann, Art Nouveau floral, éditions Chêne, Paris, 1896, ill. p. 103

1889 Exposition universelle.
« Les colorations produites par les oxydes métalliques sont très variées, sans que pour cela aucune nuance nouvelle soit obtenue ; les améliorations consistent plutôt dans la façon dont ces teintes de verre ont été harmonisées et dans la façon dont elles ont été introduites, appliquées. On a pu, en effet, produire des effets nouveaux par la dissémination de verres pulvérisés, de diverses grosseurs et de diverses teintes, dans l’épaisseur de la pièce de verre, d’après le mode de décoration imaginé par M. Rousseau dès 1884 (exposition des arts décoratifs), ce qui permet d’imiter les pierres gemmes que l’on trouve dans la nature, sous les formes les plus variées et les plus brillantes.
Employé avec discernement, avec discrétion, ce mode de décoration produit des effets remarquables jusqu’au moment où l’introduction trop considérable de verres opaques finit par détruire la transparence du verre. Des tailles plus ou moins profondes, décorées d’émaux, ou dorées après coup, complètent ce décor quelquefois un peu excessif.
M. Rousseau-Léveillé s’est attaché également à perfectionner les formes et la matière des cristaux de luxe. Quelques-unes de ces pièces aux profils élégants et aux riches montures d’or et d’argent, sont de véritables œuvres d’art qui méritent d’être signalées.
Dès 1867, M. Rousseau a commencé à faire fabriquer d’après ses dessins, ses modèles, d’après ses indications, des verres de couleur et des pièces de fantaisie en deux tons non superposés, mais soudés l’un à l’autre, avec lesquels il obtenait des effets absolument nouveaux, « neutres », des pièces de verre dont la partie supérieure était en verre de couleur tombant en goutte sur le neutre.
Ensuite vinrent les pièces colorées avec des reliefs apparents, mais de couleur différente du fond, puis vinrent les imitations de pierres dures, agate, jade, strass.
Une pièce, remarquée en 1878, fut créée par Rousseau, qui figurait encore cette année à l’exposition de M. Boucheron, pièce de strass de grande dimension qui fut considérée en 1878 comme un véritable tour de force.
Le succès de Rousseau fut éclatant à l’Exposition des Arts décoratifs de 1884 ; c’est là, si nos souvenirs sont exacts, que figurèrent pour la première fois des verres « craquelés » intérieurement. Ces craquelures donnaient aux objets de verrerie une originalité et une puissance de réfraction qui furent très remarquées.
En 1885, la maison Rousseau devint la maison Rousseau-Léveillé. M. Léveillé, guidé par M. Rousseau et s’inspirant des idées de son prédécesseur, continue la tradition artistique de cette maison et fabrique des imitations de sardoine, de jade, d’agate, d’améthyste avec application d’oxyde et d’émaux colorants, soit en relief, soit dans le corps des pièces.
S’inspirant de l’art japonais, M. Léveillé-Rousseau, par l’emploi des acides combinés avec la molette du graveur, est arrivé à présenter à l’Exposition de 1889 certaines pièces originales qui montrent le parti qu’on peut tirer de l’assemblage des différentes espèces de verre travaillées après coup. Ainsi, par exemple, je puis citer ici un grand vase avec poissons qui est en verre neutre avec des colorations d’oxyde d’urane et de cuivre à l’intérieur ; cette doublure a été retournée deux fois sur elle-même, afin de permettre à la gravure de produire des tons différents. Cette pièce, de grande dimension, représente beaucoup de difficultés vaincues en raison des bouillons renfermés entre la pièce et la couverte.
Les agates saupoudrées d’oxyde de cuivre sur lesquelles on a appliqué des colorations jaunes ont permis d’obtenir des vases qui ont été gravés d’abord à l’acide et ensuite à la roue, en laissant le fond mat et les reliefs brillants.
Les pièces en imitation de sardoines foncées, taillées à rinceaux avec colorations extérieures, sont à remarquer, puis aussi des agates avec bord râpé, une coupe couleur fleur de pêcher et un vase méplat avec tête renaissance posée sur feuille d’or.
Ces objets, nouveaux comme décorations, indiquent que cet art peut encore se développer, « s’affiner » en donnant au verre toute sa valeur comme forme, comme coloration, en arrivant à supprimer complètement la décoration extérieure, – or ou émail, – cela en combinant les colorations, les graduant et en laissant au verre toute sa transparence, ce qui est sa qualité essentielle ». Jules Henrivaux, La verrerie à l’Exposition universelle de 1889, Revue des Arts Décoratifs, 10ème année, 1889-1890, pp. 171 à 173.

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FRANCOIS-EMILE DECORCHEMONT – TINY BOWL DECORATED WITH ALGAE AND SHELLS, MODEL H, FIRST VERSION IN 1906

TINY BOWL DECORATED WITH ALGAE AND SHELLS, MODEL H, FIRST VERSION IN 1906
Pâte d’émail
Signed with the artist’s seal and dated in ink 1906
4 x 8.4 cm.

Exhibition
Véronique Ayrolles, François Décorchemont, Maître de la pâte de verre, Norma éditions, Paris, 2006, ill. p. 221, model H

Provenance
Acquired directly from the Décorchemont workshop by the last owner

Presently on loan to the Musée du Verre François Décorchemont, in Conches-en-Ouches

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FRANCOIS-EMILE DECORCHEMONT – “FUSCHIA” COUPE, CIRCA 1908

“FUSCHIA” COUPE, CIRCA 1908
Pâte d’émail mauve, green and orange brown on a caramel background. Design in shallow relief.
Signed with the circular seal and numbered BK 2. Has its original box.
Height: 5.7 cm.
Diameter: 11.7 cm.

Bibliography
Véronique Ayrolles, François Décorchemont Maître de la pâte de verre, Editions Norma, Paris 2006, ill. p. 40, p. 227

Presently on loan to the Musée du Verre François Décorchemont, in Conches-en-Ouches

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FRANCOIS-EMILE DECORCHEMONT – OPENWORK COUPE DECORATED WITH STYLIZED ALGAE, 1903

OPENWORK COUPE DECORATED WITH STYLIZED ALGAE, 1903
Pâte d’émail, green background
Impressed with the artist’s seal, dated in ink 1903 and numbered 19
9 x 17 cm.

Exhibition
Salon 1903, Paris

Bibliography
L’Art Décoratif aux Expositions des Beaux-Arts, 1903, 1ère série, ill. pl. 94.
Véronique Ayrolles, François Décorchemont Maître de la pâte de verre, Norma éditions, Paris, 2006, ill. p. 215

Provenance
Acquired directly from the Décorchemont workshop by the last owner

Presently on loan to the Musée du Verre François Décorchemont in Conches-en-Ouches

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DAUM NANCY – VASE CIRCA 1900

VASE CIRCA 1900
Model number 3227
Mottled ground overlaid in blue, acid etched, and wheel carved; decorated with blue berries
The original foot was broken and replaced with a wooden one at the factory

Provenance
Acquired directly at the crystal Daum factory in 1994

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EMILE GALLE – “LA GIROFLEE DE MURAILLE”, CIRCA 1900

“LA GIROFLEE DE MURAILLE”, CIRCA 1900
Multilayered glass with four applied and wheel-carved flowers, gold leaf inclusions, partly hammered
Engraved signature
21 cm. high

Only one other example is known to exist

Provenance
According to previous owners, this vase was acquired at auction in Versailles around 1970 as therefore could be part of a group of vases sold by Emile Gallé’s descendants

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LEOPOLD BERNHARD BERNSTAMM – HENRI NAVARRE – “RECLINING NUDE” or “NU COUCHE”

“RECLINING NUDE” or “NU COUCHE”
Lost-wax casting in translucid white glass
Signed indiscriminately
Height: 11 cm.
Length: 28 cm.

A signed and identical example in bronze was sold at Sotheby’s in New York, June 12, 1992, lot n. 11

Léopold Bernhard Bernstamm was born in Riga, now Latvia, where he entered the studio of Prof. David Jensen at age 13, and at 14 entered the Imperial Academy of Fine Arts of Saint Petersburg, where he won several awards

In the early 1880s he made about thirty busts of celebrated Russians including Fyodor Dostoyevsky (from a death mask, 1881), Denis Fonvizin, Aleksandr Ostrovsky (for the foyer of the Alexandrinsky Theater), and Mikhail Saltykov-Shchedrin (erected at the writer’s grave in 1900). These busts established his reputation. He then spent 1884 in Rome and Florence, continuing his studies under a Professor Rivalti

In 1885 he settled in Paris, often returning to Saint Petersburg. His sculptures of eminent Frenchmen soon made him famous, including portraits of François Coppée, Paul Déroulède, Gustave Flaubert, Ludovic Halévy, Ernest Renan, Victorien Sardou, Émile Zola, and Jean-Léon Gérôme. He also made portraits of Czar Nicholas II of Russia and members of the Imperial family (1896), Anton Rubinstein (1901), and Alexander Pushkin (1911)

Thanks to his rapidity of execution and his sense of the physiognomy, he became chief sculptor of the museum Grévin for which he modeled effigies of numerous wax models

His last work for Saint Petersburg was the bust of Czar Alexander III of Russia (erected in the Russian Museum garden, removed in 1918). All told, he sculpted approximately 300 portraits of Russian and European representatives of culture, science and politics, and sculpted some monuments. Bernstamm was made chevalier of the Légion d’honneur in 1891

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EMILE GALLE – VASE, CIRCA 1900

VASE, CIRCA 1900
Footed egg shaped glass marquetry vase with a pinched neck and a design of finely carved water lilies
Similar example at the Kitazawa Art Museum, Suwa, Japon
Height: 19.5 cm.

Exhibition
Emile Gallé – Nature and Symbol / Le Langage des Fleurs et des Choses Muettes,
16 January – 10 April 2016, Tokyo Metropolitan Teien Art Museum; 24 April – 5 June 2016, Utsunom

Bibliography
Alastair Duncan, The Paris Salons Volume IV: Ceramics & Glass, ill. on the cover page and p. 40.

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FRANCOIS-EMILE DECORCHEMONT – “GRAND VASE TROIS FIGURES”, DESIGNED IN 1914, EXECUTED IN 1914-1919

“GRAND VASE TROIS FIGURES”, DESIGNED IN 1914, EXECUTED IN 1914-1919
Model n. 59, translucent and partly coloured pâte-de-verre, decorated with three relief
moulded medallions, each featuring a women set in profile
Stamped with artist circular mark
Height: 22.5 cm.

Exhibition
Véronique Ayroles, François Decorchemont Maître de la pâte de verre, éditions Norma, 2006,
ill. p. 65 and 239 for the design

Four examples of this model were executed and only one other severely damaged has appeared in auction in 2016

Presently on loan to the Musée du Verre François Décorchemont, in Conches-en-Ouches

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PHILIPPE-JOSEPH BROCARD – VASE, CIRCA 1900

VASE, CIRCA 1900
Transparent glass slightly tinted in green and mottled white. Design of mulberry branches, leaves and fruits applied in translucid green and amethyst enamels highlighted with gold
14 cm. high

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DAUM FRERES – EUGENE GALL – EMILE WIRTZ – VASE, CIRCA 1919-1922

VASE, CIRCA 1919-1922
Tinted vase with internal irregular bubbles applied with mauve glass bunches of grapes
on stylised branches in black glass, the applied mauve foot with a black border.
Executed by Eugène Gall from a model by Emile Wirtz. Signed Daum Nancy with the cross
of Lorraine.

Height : 15 cm

Exhibition
The Art of Glass Art Nouveau to Art Deco, Sunderland Museum & Art Gallery,
17 July-27 October 1996, ill. in the exhibition catalogue

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PHILIPPE-JOSEPH BROCARD – VASE, CIRCA 1880

VASE, CIRCA 1880
Exceptional vase modeled as a mosque lamp with applied handles
Blown glass with a richly polychromed enameled decor highlighted with floral motifs, arabesque and a frieze of oriental scriptures
Signed “Brocard Paris”

15 cm. high

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EMILE GALLE – “LES ROCHERS DANS LA MER” VASE, CIRCA 1900

“LES ROCHERS DANS LA MER” VASE, CIRCA 1900
Outstanding vase in multilayered glass with marine landscape decor
Original bronze base cast with butterflies
Engraved signature
54 cm. high

Bibliography
Janine Bloch-Dermant, L’Art du verre en France 1860-1914, Edita-Denoël, 1974, ill. p. 62

Provenance
Private collection, Italy

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HENRY CROS – PLAQUE, CIRCA 1900

PLAQUE, CIRCA 1900
Large rectangular plaque in pâte de verre figuring an elongated naked woman, in white pâte de verre, abundant red hair, all on a green background under a blue sky

47 x 21 x 2 cm.

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EMILE GALLE – AIGUIERE AUX IRIS, 1893

AIGUIERE AUX IRIS, 1893
Multilayered glass, partly hammered with small irregular facets and wheel-carved decor of iris flowers
Height: 22 cm.

Most likely blown and engraved in Meisenthal then wheel-carved in Nancy

Designed to be mounted in silver, an example was acquired directly from Emile Gallé in 1893 by the Union Centrale des Arts Décoratifs, the current Musée des Arts décoratifs, inventory number 7775. The mount is by Joseph Joindy, chased by Francis Peureux who was the main silver chaser at the Maison Boucheron. Our example is the unmounted one that remained in Emile Gallé’s family and no other example known to exist.
In his book L’Oeuvre de verre d’Emile Gallé, copyright 1998 Editions Messene, Paris,
François Le Tacon illustrates a ewer in red and black multilayred glass, that he dates 1893 and which is located in the castle museum of Boulogne-sur-Mer, inventory n. 750, height: 25 cm.; We read: “A l’opposé, une cruche de 1893 (fig.62), sans caractère symbolique, est un objet intrinsèquement décoratif. Soufflée et gravée à Meisenthal à l’acide, puis reprise à la roue à Nancy, elle était destinée à être montée à Paris sur argent doré, comme l’exemplaire du musée des Arts décoratifs. Elle est en cristal triple couche : une interne translucide, une intermédiaire noire foncée et une externe rouge. L’opposition violente entre le noir et le rouge donne à cette pièce un aspect particulier, encore souligné par l’agressivité de la gravure qui s’apparente beaucoup à une taille. La monture en argent ciselé et doré, de style rocaille, avec deux serpents s’enroulant autour de l’anse, plutôt de style Art nouveau, accentue encore les oppositions. La pièce parisienne, à décor d’iris, a été achetée directement à Gallé par le musée; celle de Boulogne, à décor de lys, appartenait à Charles Lebeau”.

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EMILE GALLE – ANCOLIES VASE, CIRCA 1897-1900

ANCOLIES VASE, CIRCA 1897-1900
Hand-blown, acid-etched, and engraved glass with marquetry and foil inclusions
18.4 cm
Engraved Gallé

Bibliography
Dekorative Kunst, 3, 1899, p. 128, another similar example illustrated
L'Art Décoratif, March 1905, p. 136, another similar example illustrated
Collection Roger Marx – Objets d’Art Moderne, Lair-Dubreuil and Baudoin,
Paris, 13 May 1914, lot 81, for an attenuated version of this model
J. Bloch-Dermant, The Art of French Glass 1860-1914, New York, 1974, p. 94,
another similar example illustrated
Exposition Émile Galle and Toulouse-Lautrec, exhib. cat., Osaka, 1995, p. 48,
another similar example illustrated
H. Ricke, Glas des Art Nouveau, Munich, 1998, p. 126, fig. 40, another
similar example illustrated
V. Thomas, École de Nancy – Fleurs et ornements, Paris, 1999, p. 38,
for a pencil and watercolor design for a taller version of the ‘Ancolie’ vase
Émile Gallé et le Verre, Le Collection du Musée de l'Ecole de Nancy, Nancy,
2004, p. 164, another similar example illustrated
Gallé Art Nouveau Glass, Kitazawa Museum of Art, exhib. cat., Vol. 2, Tokyo, pp. 35-36,
another similar example illustrated
E. Gallé, Émile Gallé, New York, 2014, p. 100, another similar example illustrated