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DAUM NANCY – JACQUES GRUBER – JULES MARCHAND, Engraver – “VIGNE” VASE, 1895

“VIGNE” VASE, 1895
Moulded, blown, internally decorated glass, overlaid in black, deeply acid-etched
and wheel-carved, applied decoration
Gilt intaglio signature Daum Nancy with the cross of Lorraine, inscribed Mo and Fecit, dated 1895,
signed Gruber Del and J. Marchand
46 cm. high

Jacques Gruber was the most prominent designer working at Daum between 1893 and 1897.
From 1893, he designed vessels intended for national and international exhibitions,
most of which were unique pieces. He is most probably the author of the shape that appeared
in 1894 and of which very few examples are known, more or less all equal in height and with
various designs of poppies, thistles, sweet peas, and peacock feathers.
Most of them are presently in museums. We were unable to locate a similar example in that particular height.
Jules Marchand was the principal engraver at the Daum workshop. Working with an oil lamp, he ended his life blind

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DAUM NANCY – VASE “CINERAIRES”, CIRCA 1910

VASE “CINERAIRES”, CIRCA 1910 
Clear glass with white, yellow and blue inclusions
The flowers and leaves are acid-etched and wheel carved
Signed
40.5 cm. high

Bibliography
Clotilde Bacri, Daum, Michel Aveline éditeur, 1992, ill. p. 68

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FRANCOIS-EMILE DECORCHEMONT – TINY BOWL DECORATED WITH ALGAE AND SHELLS, MODEL H, FIRST VERSION IN 1906

TINY BOWL DECORATED WITH ALGAE AND SHELLS, MODEL H, FIRST VERSION IN 1906
Pâte d’émail
Signed with the artist’s seal and dated in ink 1906
4 x 8.4 cm.

Exhibition
Véronique Ayrolles, François Décorchemont, Maître de la pâte de verre, Norma éditions, Paris, 2006, ill. p. 221, model H
Musée du Verre François Décorchemont, Conches-en-Ouches, François Décorchemont – L’alchimie de la matière, de la couleur et de la lumière, 24 May 2025 – 30 November 2025

Provenance
Acquired directly from the Décorchemont workshop by the last owner

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EMILE GALLE – VASE, CIRCA 1920

VASE, CIRCA 1920
Large conical shaped mold blown glass vase, multilayered with powder inclusions, featuring an aquatic
decor with shells, a crab and plants
Signed
Height : 47 cm

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LEOPOLD BERNHARD BERNSTAMM – HENRI NAVARRE – “RECLINING NUDE” or “NU COUCHE”

“RECLINING NUDE” or “NU COUCHE”
Lost-wax casting in translucid white glass
Signed indiscriminately
Height: 11 cm.
Length: 28 cm.

A signed and identical example in bronze was sold at Sotheby’s in New York, June 12, 1992, lot n. 11

Léopold Bernhard Bernstamm was born in Riga, now Latvia, where he entered the studio of Prof. David Jensen at age 13, and at 14 entered the Imperial Academy of Fine Arts of Saint Petersburg, where he won several awards

In the early 1880s he made about thirty busts of celebrated Russians including Fyodor Dostoyevsky (from a death mask, 1881), Denis Fonvizin, Aleksandr Ostrovsky (for the foyer of the Alexandrinsky Theater), and Mikhail Saltykov-Shchedrin (erected at the writer’s grave in 1900). These busts established his reputation. He then spent 1884 in Rome and Florence, continuing his studies under a Professor Rivalti

In 1885 he settled in Paris, often returning to Saint Petersburg. His sculptures of eminent Frenchmen soon made him famous, including portraits of François Coppée, Paul Déroulède, Gustave Flaubert, Ludovic Halévy, Ernest Renan, Victorien Sardou, Émile Zola, and Jean-Léon Gérôme. He also made portraits of Czar Nicholas II of Russia and members of the Imperial family (1896), Anton Rubinstein (1901), and Alexander Pushkin (1911)

Thanks to his rapidity of execution and his sense of the physiognomy, he became chief sculptor of the museum Grévin for which he modeled effigies of numerous wax models

His last work for Saint Petersburg was the bust of Czar Alexander III of Russia (erected in the Russian Museum garden, removed in 1918). All told, he sculpted approximately 300 portraits of Russian and European representatives of culture, science and politics, and sculpted some monuments. Bernstamm was made chevalier of the Légion d’honneur in 1891

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ALBERT DAMMOUSE – “ALGUES” BOWL, CIRCA 1900

“ALGUES” BOWL, CIRCA 1900
Pâte d’émail
Signed with the circular stamp S. Dammouse and S (for Sèvres)
5.8 x 11 cm.

Exhibition
Jugendstil aus Münchener Privatbesitz, Museum Villa Stuck, München, 1973, ill. in colour, n. 16

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FRANCOIS-EUGENE ROUSSEAU – APPERT FRÈRES – “CARP” VASE, BEFORE 1885

“CARP” VASE, BEFORE 1885
Quadrangular shape, transparent blown-molded glass with crackling and interspersed red and
green inclusions
Decoration of a Japanese carp leaping through foam
Unsigned

Height: 30 cm
The unsigned pieces are by Eugène Rousseau. Léveillé continued to produce this model in thinner glass.

Exhibition
Union Centrale des Arts Décoratifs, Paris, 1884

Bibliography
Revue des Arts Décoratifs, 1884-1885, rep. p. 194a.
Glas des Art Nouveau, Die Sammlung Gerda Koepf in Kunstmuseum Düsseldorf, éditions München, New York, similar vase ill. p. 27
Siegfried Wichmann, Art Nouveau floral, éditions Chêne, Paris, 1896, ill. p. 103

1889 Exposition universelle.
« Les colorations produites par les oxydes métalliques sont très variées, sans que pour cela aucune nuance nouvelle soit obtenue ; les améliorations consistent plutôt dans la façon dont ces teintes de verre ont été harmonisées et dans la façon dont elles ont été introduites, appliquées. On a pu, en effet, produire des effets nouveaux par la dissémination de verres pulvérisés, de diverses grosseurs et de diverses teintes, dans l’épaisseur de la pièce de verre, d’après le mode de décoration imaginé par M. Rousseau dès 1884 (exposition des arts décoratifs), ce qui permet d’imiter les pierres gemmes que l’on trouve dans la nature, sous les formes les plus variées et les plus brillantes.
Employé avec discernement, avec discrétion, ce mode de décoration produit des effets remarquables jusqu’au moment où l’introduction trop considérable de verres opaques finit par détruire la transparence du verre. Des tailles plus ou moins profondes, décorées d’émaux, ou dorées après coup, complètent ce décor quelquefois un peu excessif.
M. Rousseau-Léveillé s’est attaché également à perfectionner les formes et la matière des cristaux de luxe. Quelques-unes de ces pièces aux profils élégants et aux riches montures d’or et d’argent, sont de véritables œuvres d’art qui méritent d’être signalées.
Dès 1867, M. Rousseau a commencé à faire fabriquer d’après ses dessins, ses modèles, d’après ses indications, des verres de couleur et des pièces de fantaisie en deux tons non superposés, mais soudés l’un à l’autre, avec lesquels il obtenait des effets absolument nouveaux, « neutres », des pièces de verre dont la partie supérieure était en verre de couleur tombant en goutte sur le neutre.
Ensuite vinrent les pièces colorées avec des reliefs apparents, mais de couleur différente du fond, puis vinrent les imitations de pierres dures, agate, jade, strass.
Une pièce, remarquée en 1878, fut créée par Rousseau, qui figurait encore cette année à l’exposition de M. Boucheron, pièce de strass de grande dimension qui fut considérée en 1878 comme un véritable tour de force.
Le succès de Rousseau fut éclatant à l’Exposition des Arts décoratifs de 1884 ; c’est là, si nos souvenirs sont exacts, que figurèrent pour la première fois des verres « craquelés » intérieurement. Ces craquelures donnaient aux objets de verrerie une originalité et une puissance de réfraction qui furent très remarquées.
En 1885, la maison Rousseau devint la maison Rousseau-Léveillé. M. Léveillé, guidé par M. Rousseau et s’inspirant des idées de son prédécesseur, continue la tradition artistique de cette maison et fabrique des imitations de sardoine, de jade, d’agate, d’améthyste avec application d’oxyde et d’émaux colorants, soit en relief, soit dans le corps des pièces.
S’inspirant de l’art japonais, M. Léveillé-Rousseau, par l’emploi des acides combinés avec la molette du graveur, est arrivé à présenter à l’Exposition de 1889 certaines pièces originales qui montrent le parti qu’on peut tirer de l’assemblage des différentes espèces de verre travaillées après coup. Ainsi, par exemple, je puis citer ici un grand vase avec poissons qui est en verre neutre avec des colorations d’oxyde d’urane et de cuivre à l’intérieur ; cette doublure a été retournée deux fois sur elle-même, afin de permettre à la gravure de produire des tons différents. Cette pièce, de grande dimension, représente beaucoup de difficultés vaincues en raison des bouillons renfermés entre la pièce et la couverte.
Les agates saupoudrées d’oxyde de cuivre sur lesquelles on a appliqué des colorations jaunes ont permis d’obtenir des vases qui ont été gravés d’abord à l’acide et ensuite à la roue, en laissant le fond mat et les reliefs brillants.
Les pièces en imitation de sardoines foncées, taillées à rinceaux avec colorations extérieures, sont à remarquer, puis aussi des agates avec bord râpé, une coupe couleur fleur de pêcher et un vase méplat avec tête renaissance posée sur feuille d’or.
Ces objets, nouveaux comme décorations, indiquent que cet art peut encore se développer, « s’affiner » en donnant au verre toute sa valeur comme forme, comme coloration, en arrivant à supprimer complètement la décoration extérieure, – or ou émail, – cela en combinant les colorations, les graduant et en laissant au verre toute sa transparence, ce qui est sa qualité essentielle ». Jules Henrivaux, La verrerie à l’Exposition universelle de 1889, Revue des Arts Décoratifs, 10ème année, 1889-1890, pp. 171 à 173.

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PAUL NICOLAS – BOWL, CIRCA 1928-1939

BOWL, CIRCA 1928-1939
Blue multilayered glass with brown, red and green inclusions. Acid-etched in light-relief and
weel-carved design of three jellyfish and two fishes on an acid etched backgound to simulate the movement of the water
Signed on the foot and located Nancy under the base

Height: 11.8 cm.
Diameter: 17 cm.

Exhibition
Bestiaire de verre, de la fin du XIXe siècle à nos jours, Musée du verre, Conches, 9 March-22 September 2019, p. 50

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DAUM FRERES – EUGENE GALL – EMILE WIRTZ – VASE, CIRCA 1919-1922

VASE, CIRCA 1919-1922
Tinted vase with internal irregular bubbles applied with mauve glass bunches of grapes
on stylised branches in black glass, the applied mauve foot with a black border.
Executed by Eugène Gall from a model by Emile Wirtz. Signed Daum Nancy with the cross
of Lorraine.

Height : 15 cm

Exhibition
The Art of Glass Art Nouveau to Art Deco, Sunderland Museum & Art Gallery,
17 July-27 October 1996, ill. in the exhibition catalogue

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PHILIPPE-JOSEPH BROCARD – VASE, CIRCA 1880

VASE, CIRCA 1880
Exceptional vase modeled as a mosque lamp with applied handles
Blown glass with a richly polychromed enameled decor highlighted with floral motifs, arabesque and a frieze of oriental scriptures
Signed “Brocard Paris”

15 cm. high

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EMILE GALLE – “LES ROCHERS DANS LA MER” VASE, CIRCA 1900

“LES ROCHERS DANS LA MER” VASE, CIRCA 1900
Outstanding vase in multilayered glass with marine landscape decor
Original bronze base cast with butterflies
Engraved signature
54 cm. high

Bibliography
Janine Bloch-Dermant, L’Art du verre en France 1860-1914, Edita-Denoël, 1974, ill. p. 62

Provenance
Private collection, Italy

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DAUM NANCY – VASE CIRCA 1900

VASE CIRCA 1900
Model number 3227
Mottled ground overlaid in blue, acid etched, and wheel carved; decorated with blue berries
The original foot was broken and replaced with a wooden one at the factory

Provenance
Acquired directly at the crystal Daum factory in 1994

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HENRY CROS – PLAQUE, CIRCA 1900

PLAQUE, CIRCA 1900
Large rectangular plaque in pâte de verre figuring an elongated naked woman, in white pâte de verre, abundant red hair, all on a green background under a blue sky

47 x 21 x 2 cm.

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PHILIPPE-JOSEPH BROCARD – VASE, CIRCA 1900

VASE, CIRCA 1900
Transparent glass slightly tinted in green and mottled white
Design of mulberry branches, leaves and fruits applied in translucid green and amethyst enamels highlighted with gold
Signed and located Meudon
14 cm. high