Art Nouveau & Art Déco - Gallery in Monaco
Showing 25–48 of 788 results
“LA TETE ET LA QUEUE DU SERPENT”, LES FABLES DE LA FONTAINE, 1886,
after Gustave Moreau
Black engraving on Japon paper (crease marks)
Signed G. Moreau, in progress for the proprietors M. and Mme Bounod Valadon and 5ème tirage
28.5 x 19.5 cm.
“LE LION AMOUREUX”, LES FABLES DE LA FONTAINE, 1886, after Gustave Moreau
Black engraving on Japon paper (crease marks)
Signed G. Moreau, In progress for the proprietors M Mme Bounod Valadon and 3ème tirage
26.5 x 19.5 cm.
VASE, CIRCA 1900
Red flamed ceramic, with an openwork ‟whiplash” mount at the base in the style of van de Velde, and the neck designed in the same spirit
With French Minerva mark and silversmith mark
Height: 14 cm.
SIDEBOARD, CIRCA 1900-1910
Rectangular low sideboard in fruitwood. The doors are decorated with molded panels carved in low relief with a wooded lakeside landscape, framed with carved branches. The panels are incised with the silhouette of a seated wolf—seen from behind on one panel, and from the front on the other. The drawer is bordered by a carved vegetal pattern. The oval keyhole are made of engraved metal with foliage.
Height: 93.5 cm.
Width: 143 cm.
Depth: 52 cm.
Provenance
From the descendants of Louis Hestaux
“CRANE AND REEDS” FLOOR LAMP, CIRCA 1900-1905
Bronze and patinated metal
Height: 175 cm.
This work, likely of Japanese origin, is a masterful example of the decorative appeal of bronze cranes around 1900, following the Western importation of sacred animals. Impressive in scale and retaining its original patina, our floor lamp is a brilliant illustration of the integration of fauna and flora into a lighting fixture in keeping with contemporary taste.
Other examples of this type of floor lamp are known: one is held in the Gillion Crowet Collection (Belgium), and another, from the Rispal donation (France, 2005), is part of the Musée d'Orsay collections.”
“VOSGES LANDSCAPE AND CLEMATIS” SCREEN, CIRCA 1896
Three-panel screen in molded walnut, featuring medallions in embossed leather with floral decoration, acid-etched glass depicting a Vosges landscape and clematis. The repoussé leather with poppy motifs was executed by Gruber
Clematis was Gruber’s emblem
Signed
Bibliography
Jacques Gruber et l’art Nouveau, Gallimard – Musée de l’École de Nancy, Paris, 2011, a screen with a comparable design is illustrated on page 87
VASE, 1926
Porcelain with celadon glaze decorated with a frog, flowers and leaves in high relief
Signed HHH, bearing three waves and dated 7-4-1926
14 cm. high
Hans Henrik Hansen was sculptor at Royal Copenhagen from 1908 and designer from 1926 to 1965
“VASE “DE BOUGIVAL”
Porcelain with polychrome decoration of stylized flower stems. The neck and the base are highlighted with fine gold
Bearing the S 1909 stamp and decoration stamp for 1910. Bearing the monogram of the decorative painter Léon PELUCHE
Height: 35.5 cm.
SMALL BOWL, 1898
Plique-à-jour enamel and silver, resting on four feet
Signed CG Hallberg Stockholm 1898
10.5 cm. diameter
VIKING LONGSHIP OPEN SALT
Plique-à-jour enamel and silver
Signed Marius Hammer Bergen
A similar cup at the Musée des Arts décoratifs in Budapest.
9 cm. long
Both items made at Marius Hammer in Bergen and retailed by CG Hallberg in Stockholm.
Provenance
Antikumakare Ingvar Mansson, Sweden
VASE, CIRCA 1900
White porcelain vase decorated with pink stylized flowers and light green branches
Signed with the monogram of de Feure and located in Limoges
Bibliography
The Paris Salons, vol. IV, similar example illustrated p. 15
“CARP” VASE, BEFORE 1885
Quadrangular shape, transparent blown-molded glass with crackling and interspersed red and
green inclusions
Decoration of a Japanese carp leaping through foam
Unsigned
Height: 30 cm
The unsigned pieces are by Eugène Rousseau. Léveillé continued to produce this model in thinner glass.
Exhibition
Union Centrale des Arts Décoratifs, Paris, 1884
Bibliography
Revue des Arts Décoratifs, 1884-1885, rep. p. 194a.
Glas des Art Nouveau, Die Sammlung Gerda Koepf in Kunstmuseum Düsseldorf, éditions München, New York, similar vase ill. p. 27
Siegfried Wichmann, Art Nouveau floral, éditions Chêne, Paris, 1896, ill. p. 103
1889 Exposition universelle.
« Les colorations produites par les oxydes métalliques sont très variées, sans que pour cela aucune nuance nouvelle soit obtenue ; les améliorations consistent plutôt dans la façon dont ces teintes de verre ont été harmonisées et dans la façon dont elles ont été introduites, appliquées. On a pu, en effet, produire des effets nouveaux par la dissémination de verres pulvérisés, de diverses grosseurs et de diverses teintes, dans l’épaisseur de la pièce de verre, d’après le mode de décoration imaginé par M. Rousseau dès 1884 (exposition des arts décoratifs), ce qui permet d’imiter les pierres gemmes que l’on trouve dans la nature, sous les formes les plus variées et les plus brillantes.
Employé avec discernement, avec discrétion, ce mode de décoration produit des effets remarquables jusqu’au moment où l’introduction trop considérable de verres opaques finit par détruire la transparence du verre. Des tailles plus ou moins profondes, décorées d’émaux, ou dorées après coup, complètent ce décor quelquefois un peu excessif.
M. Rousseau-Léveillé s’est attaché également à perfectionner les formes et la matière des cristaux de luxe. Quelques-unes de ces pièces aux profils élégants et aux riches montures d’or et d’argent, sont de véritables œuvres d’art qui méritent d’être signalées.
Dès 1867, M. Rousseau a commencé à faire fabriquer d’après ses dessins, ses modèles, d’après ses indications, des verres de couleur et des pièces de fantaisie en deux tons non superposés, mais soudés l’un à l’autre, avec lesquels il obtenait des effets absolument nouveaux, « neutres », des pièces de verre dont la partie supérieure était en verre de couleur tombant en goutte sur le neutre.
Ensuite vinrent les pièces colorées avec des reliefs apparents, mais de couleur différente du fond, puis vinrent les imitations de pierres dures, agate, jade, strass.
Une pièce, remarquée en 1878, fut créée par Rousseau, qui figurait encore cette année à l’exposition de M. Boucheron, pièce de strass de grande dimension qui fut considérée en 1878 comme un véritable tour de force.
Le succès de Rousseau fut éclatant à l’Exposition des Arts décoratifs de 1884 ; c’est là, si nos souvenirs sont exacts, que figurèrent pour la première fois des verres « craquelés » intérieurement. Ces craquelures donnaient aux objets de verrerie une originalité et une puissance de réfraction qui furent très remarquées.
En 1885, la maison Rousseau devint la maison Rousseau-Léveillé. M. Léveillé, guidé par M. Rousseau et s’inspirant des idées de son prédécesseur, continue la tradition artistique de cette maison et fabrique des imitations de sardoine, de jade, d’agate, d’améthyste avec application d’oxyde et d’émaux colorants, soit en relief, soit dans le corps des pièces.
S’inspirant de l’art japonais, M. Léveillé-Rousseau, par l’emploi des acides combinés avec la molette du graveur, est arrivé à présenter à l’Exposition de 1889 certaines pièces originales qui montrent le parti qu’on peut tirer de l’assemblage des différentes espèces de verre travaillées après coup. Ainsi, par exemple, je puis citer ici un grand vase avec poissons qui est en verre neutre avec des colorations d’oxyde d’urane et de cuivre à l’intérieur ; cette doublure a été retournée deux fois sur elle-même, afin de permettre à la gravure de produire des tons différents. Cette pièce, de grande dimension, représente beaucoup de difficultés vaincues en raison des bouillons renfermés entre la pièce et la couverte.
Les agates saupoudrées d’oxyde de cuivre sur lesquelles on a appliqué des colorations jaunes ont permis d’obtenir des vases qui ont été gravés d’abord à l’acide et ensuite à la roue, en laissant le fond mat et les reliefs brillants.
Les pièces en imitation de sardoines foncées, taillées à rinceaux avec colorations extérieures, sont à remarquer, puis aussi des agates avec bord râpé, une coupe couleur fleur de pêcher et un vase méplat avec tête renaissance posée sur feuille d’or.
Ces objets, nouveaux comme décorations, indiquent que cet art peut encore se développer, « s’affiner » en donnant au verre toute sa valeur comme forme, comme coloration, en arrivant à supprimer complètement la décoration extérieure, – or ou émail, – cela en combinant les colorations, les graduant et en laissant au verre toute sa transparence, ce qui est sa qualité essentielle ». Jules Henrivaux, La verrerie à l’Exposition universelle de 1889, Revue des Arts Décoratifs, 10ème année, 1889-1890, pp. 171 à 173.
A PAIR OF PLATES, CIRCA 1900
Decorated in polychome enamel with blooming flowers
Signed AD /S at the back
Diameter: 22.5 cm.
WROUGHT IRON FIREPLACE SET, CIRCA 1915-1920
Featuring a bird head motif and scrollwork, resting on four crossed legs
With a fire poker, a shovel, and tongs
Height: 75 cm.
Bibliography
Documents de Décoration Moderne, 1st volume, Ferronnerie, pl. 20
“ALGUES” JUG, CIRCA 1900
Patinated stoneware with seaweed decoration in low relief, the handle shaped like a naiad
Numbered 112 J in relief under the base and Mougin / Nancy
Height: 23 cm.
Bibliography
Jacques Peiffer, Les frères Mougin / Sorciers du grand feu, éditions Faton, Paris 2001, ill. p. 47
“FEUILLES DE LOTUS”, VASE, CIRCA 1900
Stoneware
Incised signature Mougin /Nancy, numbered 32 J
Height: 20 cm.
Bibliography
Jacques G. Peiffer, Les Frères Mougin Sorciers du grand feu, éditions Faton, Dijon, 2001, p. 229
PAIR OF CANDELABRAS, CIRA 1900
Bronze with a decor of iris
Height: 42 cm
Width: 28 cm
CONICAL VASE
Chamois stoneware
Height: 17 cm.
“LE PAYSAN REMONTANT SA MANCHE” OR “LE TRAVAIL”
Bronze sculpture with shaded brown patina.
Signed and bears the circular Susse stamp, M, as well as the mark of the Syndicat des Fabricants de Bronze 1818 Unis France. Marked Susse Frères éd. Paris.
Height: 30 cm.
Bibbliography
Pierre Kjelberg, Les bronzes du XIXème siècle – Dictionnaire des sculpteurs“, les éditions de l’amateur, 1996, ill. p. 246
Pierre Cadet, Susse Frères – 150 years of sculpture, 1837 – 1987, edited by Susse frères, ill. p. 193, on the plate of the 1905 catalogue
“TERRASSIER A LA PELLE”, 1907
Beige patinated biscuit
Signed and bears the triangular stamp dated 1907
Height: 18.2 cm.
Bibliography
Art et Décoration, September 1903, p. 274: Model illustrated in terracotta
Le Biscuit de Sèvres – Recueil des Modèles Modernes de la Manufacture de Sèvres, published by Emile Bourgeois et Geo. Lechevallier-Chevignard, tom II, edited by Pierre Lafitte & Cie, ill. pl. 11,
référence n. 1355
Les œuvres de la Manufacture nationale de Sèvres – Tome II, La Sculpture moderne, ill. pl. 56, n. 1532
“MOISSONNEUR AFFUTANT SA FAUX”, 1905
Bronze
Signed, with foundry mark and Susse Frs éd. Paris.
13 x 15 cm.
SELLETTE, CIRCA 1900
Carved walnut. Lower section with four fixed shelves.
Height: 112 cm.
Dimensions of the upper shelf: 36 x 36 cm.
Bibliography
Art et Décoration, January 1902, ill. p. 22
SERVING SET, CIRCA 1900
Silver comprising:
12 spoons, 12 forks, 12 dessert knives. Decor of ginko flowers.
Modern fitted box
With silversmith and French Minerva mark
Extra: 3 spoons, 2 forks, 2 knives
Bibliography
David Allan, Le couvert et la coutellerie de table française au XIXème siècle, éditions Faton, 2007, a serving set ill. p. 50, n. 31
VASE, 1900
Flamed porcelain.
Bearing the manufacturer’s stamp for 1900 and decoration for 1901.
Height: 18 cm.
Bibliography
Vases with a similar shape illustrated in L’Art Décoratif aux Expositions des Beaux-Arts, 1905, pl. 66, 68 & 79.
WALL SHELF, CIRCA 1900
Carved oak with a repoussé leather panel featuring a mountain landscape design.
Bearing a monogram.
55 x 78 cm.
Etagère murale en chêne sculpté, panneau en cuir repoussé à décor de paysage montagneux.
Porte un monogramme.
55 x 78 cm
