FELICIEN ROPS – “LES SATANIQUES”
“LES SATANIQUES”
Pencil and watercolor on paper
11 x 17.2 cm.
With the frame: 30.3 x 36.5 x 1.3 cm.
Showing 289–312 of 850 results
LOUIS ICART – WATERCOLOR
WATERCOLOR
Watercolor used for the illustration of “Gargantua and Pantagruel” by François Rabelais
Signed bottom right and annotated on the left Livre 1 Chap LV
24 x 18.5 cm.
ALPHONSE DEBAIN – IMPORTANT FOOTED BOWL, CIRCA 1900
IMPORTANT FOOTED BOWL, CIRCA 1900
Silver, baluster shape, with a design of clovers. Internal and external parts engraved with undulating streaks
Bearing the French Minerva mark and silversmith mark
15 cm. high
32.5 cm diameter
ALBERT BARTHOLOME – “LA PLEUREUSE”, CIRCA 1900
“LA PLEUREUSE”, CIRCA 1900
Gilt bronze modelled as a woman covering her face
Signed
25 cm. high
JACQUES GRUBER – “VOSGES LANDSCAPE AND CLEMATIS” SCREEN, CIRCA 1896
“VOSGES LANDSCAPE AND CLEMATIS” SCREEN, CIRCA 1896
Three-panel screen in molded walnut, featuring medallions in embossed leather with floral decoration, acid-etched glass depicting a Vosges landscape and clematis. The repoussé leather with poppy motifs was executed by Gruber
Clematis was Gruber’s emblem
Signed
Bibliography
Jacques Gruber et l’art Nouveau, Gallimard – Musée de l’École de Nancy, Paris, 2011, a screen with a comparable design is illustrated on page 87
FRANCOIS-EUGENE ROUSSEAU – APPERT FRÈRES – “CARP” VASE, BEFORE 1885
“CARP” VASE, BEFORE 1885
Quadrangular shape, transparent blown-molded glass with crackling and interspersed red and
green inclusions
Decoration of a Japanese carp leaping through foam
Unsigned
Height: 30 cm
The unsigned pieces are by Eugène Rousseau. Léveillé continued to produce this model in thinner glass.
Exhibition
Union Centrale des Arts Décoratifs, Paris, 1884
Bibliography
Revue des Arts Décoratifs, 1884-1885, rep. p. 194a.
Glas des Art Nouveau, Die Sammlung Gerda Koepf in Kunstmuseum Düsseldorf, éditions München, New York, similar vase ill. p. 27
Siegfried Wichmann, Art Nouveau floral, éditions Chêne, Paris, 1896, ill. p. 103
1889 Exposition universelle.
« Les colorations produites par les oxydes métalliques sont très variées, sans que pour cela aucune nuance nouvelle soit obtenue ; les améliorations consistent plutôt dans la façon dont ces teintes de verre ont été harmonisées et dans la façon dont elles ont été introduites, appliquées. On a pu, en effet, produire des effets nouveaux par la dissémination de verres pulvérisés, de diverses grosseurs et de diverses teintes, dans l’épaisseur de la pièce de verre, d’après le mode de décoration imaginé par M. Rousseau dès 1884 (exposition des arts décoratifs), ce qui permet d’imiter les pierres gemmes que l’on trouve dans la nature, sous les formes les plus variées et les plus brillantes.
Employé avec discernement, avec discrétion, ce mode de décoration produit des effets remarquables jusqu’au moment où l’introduction trop considérable de verres opaques finit par détruire la transparence du verre. Des tailles plus ou moins profondes, décorées d’émaux, ou dorées après coup, complètent ce décor quelquefois un peu excessif.
M. Rousseau-Léveillé s’est attaché également à perfectionner les formes et la matière des cristaux de luxe. Quelques-unes de ces pièces aux profils élégants et aux riches montures d’or et d’argent, sont de véritables œuvres d’art qui méritent d’être signalées.
Dès 1867, M. Rousseau a commencé à faire fabriquer d’après ses dessins, ses modèles, d’après ses indications, des verres de couleur et des pièces de fantaisie en deux tons non superposés, mais soudés l’un à l’autre, avec lesquels il obtenait des effets absolument nouveaux, « neutres », des pièces de verre dont la partie supérieure était en verre de couleur tombant en goutte sur le neutre.
Ensuite vinrent les pièces colorées avec des reliefs apparents, mais de couleur différente du fond, puis vinrent les imitations de pierres dures, agate, jade, strass.
Une pièce, remarquée en 1878, fut créée par Rousseau, qui figurait encore cette année à l’exposition de M. Boucheron, pièce de strass de grande dimension qui fut considérée en 1878 comme un véritable tour de force.
Le succès de Rousseau fut éclatant à l’Exposition des Arts décoratifs de 1884 ; c’est là, si nos souvenirs sont exacts, que figurèrent pour la première fois des verres « craquelés » intérieurement. Ces craquelures donnaient aux objets de verrerie une originalité et une puissance de réfraction qui furent très remarquées.
En 1885, la maison Rousseau devint la maison Rousseau-Léveillé. M. Léveillé, guidé par M. Rousseau et s’inspirant des idées de son prédécesseur, continue la tradition artistique de cette maison et fabrique des imitations de sardoine, de jade, d’agate, d’améthyste avec application d’oxyde et d’émaux colorants, soit en relief, soit dans le corps des pièces.
S’inspirant de l’art japonais, M. Léveillé-Rousseau, par l’emploi des acides combinés avec la molette du graveur, est arrivé à présenter à l’Exposition de 1889 certaines pièces originales qui montrent le parti qu’on peut tirer de l’assemblage des différentes espèces de verre travaillées après coup. Ainsi, par exemple, je puis citer ici un grand vase avec poissons qui est en verre neutre avec des colorations d’oxyde d’urane et de cuivre à l’intérieur ; cette doublure a été retournée deux fois sur elle-même, afin de permettre à la gravure de produire des tons différents. Cette pièce, de grande dimension, représente beaucoup de difficultés vaincues en raison des bouillons renfermés entre la pièce et la couverte.
Les agates saupoudrées d’oxyde de cuivre sur lesquelles on a appliqué des colorations jaunes ont permis d’obtenir des vases qui ont été gravés d’abord à l’acide et ensuite à la roue, en laissant le fond mat et les reliefs brillants.
Les pièces en imitation de sardoines foncées, taillées à rinceaux avec colorations extérieures, sont à remarquer, puis aussi des agates avec bord râpé, une coupe couleur fleur de pêcher et un vase méplat avec tête renaissance posée sur feuille d’or.
Ces objets, nouveaux comme décorations, indiquent que cet art peut encore se développer, « s’affiner » en donnant au verre toute sa valeur comme forme, comme coloration, en arrivant à supprimer complètement la décoration extérieure, – or ou émail, – cela en combinant les colorations, les graduant et en laissant au verre toute sa transparence, ce qui est sa qualité essentielle ». Jules Henrivaux, La verrerie à l’Exposition universelle de 1889, Revue des Arts Décoratifs, 10ème année, 1889-1890, pp. 171 à 173.
ALBERT DAMMOUSE – BALUSTER VASE, CIRCA 1900
BALUSTER VASE, CIRCA 1900
Enameled Grès with sang-de-boeuf glaze
Bearing the monogram of the artist and located at Sèvres
Height: 16.5 cm.
ALBERT DAMMOUSE – BALUSTER VASE, CIRCA 1900
BALUSTER VASE, CIRCA 1900
Enameled grès with a decor of a blackbird and flowers
Signed with the circular stamp. Some firing losses at the base
Height: 27 cm.
ANDRE METTHEY – FOUR FROGS GOURD – CIRCA 1900
FOUR FROGS GOURD – CIRCA 1900
Rare grès (neck reduced)
Engraved signature, numbered 27/1 and AC
Height: 23 cm.
Exhibition
Paul Arthur, French Art Nouveau Ceramics: An Illustrated Dictionary, Norma éditions, 2015, ill. p. 274
JEAN DAMPT – “BUSTE DE BÉBÉ RIANT”, 1894
“BUSTE DE BÉBÉ RIANT”, 1894
Silvered bronze
Signed and dated 1894
Height: 20 cm.
Width: 26.5 cm.
Exhibition
Musée des Beaux-Arts, Dijon, France, Jean Dampt. Tailleur d’images,
November 7, 2025-March 9, 2026
Bibliography
Musée des Beaux-Arts, Dijon, France, Jean Dampt. Tailleur d’images,
November 7, 2025-March 9, 2026, ill. in the exhibition catalogue p.125
ALBERT DAMMOUSE – SHOULDERED BALUSTER VASE, CIRCA 1900
SHOULDERED BALUSTER VASE, CIRCA 1900
Grès with a design in pâte d’émail of anemones and white rowan, yellow-green and brown on a red ocher background
Signature with stamp
Height: 40 cm.
MAURICE DUFRENE – ATELIER DE GLATIGNY – IMPORTANT VASE, CIRCA 1900
IMPORTANT VASE, CIRCA 1900
Shouldered baluster vase in grès with green and burgundy drippings at the neck on a white
background, the design attributed to Maurice Dufrêne
Interior with sang-de-boeuf drippings
Signed Glatigny and numbered 277
Height: 40 cm.
Bibliography
Paul Arthur, French Art Nouveau Ceramics: An Illustrated Dictionary, Norma éditions, 2015, ill. p. 188
AUGUSTE DELAHERCHE – COVERED POT, CIRCA 1900
COVERED POT, CIRCA 1900
Grès in slate color with brown and green glaze. The lid is openwork and decorated with fruits and stems
Bearing the monogram of the artist on both parts
Diameter of the base (incl. the handles): 39 cm.
Diameter of the lid (incl. the handles): 36 cm.
Height: 22 cm.
CARL VILHEM MILLES – “APRÈS LE BAL”, 1901
“APRÈS LE BAL”, 1901
Grès
Signed
32 x 36 x 30 cm.
EMILE DECOEUR – BOTTLE, 1904
BOTTLE, 1904
Grès in a vegetal shape and a small handle at the neck
Polychrome enamel in shades of green, brown, blue and sang-de-boeuf
Signed in full and impressed with a trefoil mark
The underside with a label : Collection / Gaston Derys / 10 rue Poussin / Paris
Height: 32 cm.
Exhibition
Art Nouveau Belgium / France, Houston & Chicago, 1976, similar model ill. n°266, page 187
MICHEL CAZIN – VASE, CIRCA 1900
VASE, CIRCA 1900
Vase in the shape of a bottle in light beige grès, with a design of a wreath of flowers and leaves
Signed with the monogram of the artist
The base in gilt bronze, with a design of flowers, signed with the initials of the artist
Height: 33 cm
Bibliography
L. de Fourcaud, Les Arts décoratifs au Salon de 1899 / Les objets d’art (II)
La Société Nationale Revue des Arts décoratifs, 1899, page 330 :
Michel Cazin offers us a beautiful suite of whitish, reddish and dark vases, decorated with a relief of mistletoe, oak, foliage and woven cords
Paul Arthur, French Art Nouveau Ceramics : An Illustrated Dictionary, Norma éditions, 2015, ill. p. 99
CARL VILHEM MILLES – HECTOR CACCIPUOTTI – SOCIÉTÉ DES ARTISTES RÉALISTES – “A LA BELLE ÉTOILE”, 1902
“A LA BELLE ETOILE”, 1902
Grès depicting a couple sitting on a bench and a sleeping character on the other side of the bench
Signed
Marked Hector CACCIPUOTTI / Editeur / 65 rue Violet à Paris and Société des Artistes Réalistes, Marque déposée Paris
Height: 21 cm.
Exhibition
V. Pica, Artisti Contemporanei: Karl Millès, Emporium XXIX, no. 196, Jan. 1909, pp. 3-19, ill. p. 12
WILLIAM LEE – SAKE BOTTLE, CIRCA 1900
SAKE BOTTLE, CIRCA 1900
Grès overlaid with kaki green glaze, mottled yellow ocher and brown drippings
Signed with the monogram of the artist
Height: 16.5 cm.
Bibliography
Paul Arthur, French Art Nouveau Ceramics: An Illustrated Dictionary, Norma éditions, 2015, ill. p. 238
EMILE DECOEUR – BALUSTER VASE, CIRCA 1905
BALUSTER VASE, CIRCA 1905
Gray-beige enamel on a blue background. Openwork design with stylized flowers
Signed E Decœur, engraved trefoil mark under the piece
Height: 22 cm.
Width: 16 cm.
LOUIS DEJEAN – ALEXIS RUDIER – “LES PASSIONS S’ÉLEVANT VERS LES MUSES”, 1909
“LES PASSIONS S’ÉLEVANT VERS LES MUSES”, 1909
Two sculptures in bronze with a black patina
Signed on each element in full letters and Alexis Rudier Fondeur à Paris
35 x 27 cm.
These are the sculptures placed above the bookcase made by Dejean for M. Paix-Séailles
Most probably unique
Exhibition
L’Art et les Artistes, March 1910, model in plaster ill. pp. 271 and 273
PAUL NICOLAS – BOWL, CIRCA 1928-1939
BOWL, CIRCA 1928-1939
Blue multilayered glass with brown, red and green inclusions. Acid-etched in light-relief and
weel-carved design of three jellyfish and two fishes on an acid etched backgound to simulate the movement of the water
Signed on the foot and located Nancy under the base
Height: 11.8 cm.
Diameter: 17 cm.
Exhibition
Bestiaire de verre, de la fin du XIXe siècle à nos jours, Musée du verre, Conches, 9 March-22 September 2019, p. 50
EMILE-RENE LAFONT – PIERRE-MAXIMILIEN DELAFONTAINE – GRIFFIN HOLDING A MIRROR, 1880-1885
GRIFFIN HOLDING A MIRROR, 1880-1885
Bronze with dark brown patina
Signed E Lafont on the base and bears the mark of the founder Delafontaine
Height: 54 cm.
JULES DESBOIS – ADRIEN-AURELIEN HEBRARD – HEAD OF A WOMAN, CIRCA 1900
HEAD OF A WOMAN, CIRCA 1900
Bronze sculpture on a wood base
Signed and marqued Cire perdue A. Hébrard
24.5 cm. height
36.5 cm. height with the base
PHILIPPE-JOSEPH BROCARD – VASE, CIRCA 1880
VASE, CIRCA 1880
Exceptional vase modeled as a mosque lamp with applied handles
Blown glass with a richly polychromed enameled decor highlighted with floral motifs, arabesque and a frieze of oriental scriptures
Signed “Brocard Paris”
15 cm. high