“TREFLE” LOWER TABLE, 1913
Padouk wood and walnut with four nesting tables
70 x 70 cm.
Another example of this design is in the collections of the Musée des Arts Décoratifs, Paris
Exhibition
SAD, Paris 1913
Bibliography
M. P.-Verneuil, Le Salon de la Société des Artistes Décorateurs, Art et Décoration, January 1913, p. 96
Laurence Buffet-Challié, Le Modern Style, Baschet et Cie éditeurs, Paris, n.d., ill. p. 53
Anne-Marie Quette, Le Mobilier Français – Art Nouveau 1900, éditions Massin, 1995, ill. p. 57
“NYMPHE, LIBELLULE ET CRAPAUD” MIRROR, CIRCA 1900
Sculpted pearwood and beveled mirror
Signed below
113 cm. high; 50 cm. wide
Exhibition
Société Nationale des Beaux-Arts, 1914, n. 2388 in the exhibition catalogue Louis HESTAUX – Collaborateur de Gallé, Musée de l’Ecole de Nancy, 1982, n. 69 in the exhibition catalogue
Provenance
Acquired directly from the artist’s family
A painter and wood carver, Louis Hestaux starts working for Emile Gallé at the age of 18 and soon becomes his closest and most trustful collaborator. He played a leading role in the design and conception of exceptional pieces of glass
and furniture which were exhibited at the Expositions Universelles of 1889 and 1900.
At Gallé’s death he became the firm’s artistic director. From 1882 until his death he exhibited for his own account paintings, drawings and carved wooden objects of symbolist inspiration and of rare beauty and artistic finesse.
He was a member of the Société Nationale des Beaux-Arts and a board director of the school of Nancy since its creation in 1901.
“AUX CAMPANULES” NEST OF FOUR OCCASIONAL TABLES, CIRCA 1900
Graduated in size, sculpted wood, the tops inlaid in various woods, including rosewood, with magnolia, daisies and other flowers and leaves
Each signed Gallé
The largest: 75 cm. high; 70.5 cm. wide; 42 cm. deep
Bibliography
A table with the same sculpted decor is illustrated in: Gallé furniture, Antique collectors club, 2012, p. 174
JEWELRY BOX, CIRCA 1903
Wood, engraved copper and embossed leather decorated with horse chestnuts
Bearing the monogram M D G (attributed to Miss Denise Germain)
30 cm. high
Base: 40 cm. long; 24 cm. wide
Bibliography
Prince Bojidar Karageorgevitch mentions Denise Germain in Les objets d’art au Salon des artistes français, l’Art Décoratif, June 1903, page 28, “Un grand sous-main teinté de vert, un coffret gris décoré de feuilles de marronnier”
“PLUMES DE PAON” VASE, CIRCA 1900
Enamel on copper (or silver)
Signed on the base
14 cm. high
Bibliography
“C’est comme émailleur que M. Hirtz exposait dans la Classe 94, et c’est à ce titre que le Jury lui a décerné la médaille d’or ; il l’eut d’ailleurs méritée dans la section des artistes exposants, car la plus grande partie des orfèvreries de M. Boucheron avait été composée et dessinée par lui
… Non moins puissantes de ton étaient les coupes où les rouges flamboyants se mariaient à des bleus d’une intensité profonde. Les algues et les poissons, les feuilles rouges de la vigne vierge et les insectes, les plumes de paon, un coq à la crête rutilante étaient rendus avec un art merveilleux”. Henri Bouilhet, Rapports du Jury International de l’Exposition Universelle de 1900, imprimerie nationale, Paris, 1902, p. 63
“ Au dernier Salon, Hirtz surprit et dérouta même, beaucoup de ses admirateurs. Au lieu des plaques habituelles, il exposait de l’orfèvrerie ; au lieu des têtes étranges, des gobelets, une coupe ! Peu comprirent l’intérêt qu’il y avait en cette tentative, en même temps qu’ils s’étonnaient de voir un artiste au succès assuré rompre avec sa production courante et chercher autre chose. Quel besoin le poussait ?
Nous insisterons cependant sur ces oeuvres, que nous reproduisons ici. Introduire dans l’orfèvrerie les colorations vives et profondes de l’émail ; enrichir encore la richesse du métal, tout en créant une harmonie, voilà, semble-t-il, quel était le but de l’artiste
Ses gobelets sont en argent repoussé et gravé. Les émaux y sont localisés aux seuls ornements déjà détaillés par la gravure. C’est de la basse-taille, en somme. La flore y est ornementale et conventionnelle
Dans le plus grand, un bleu intense et profond, bleu un peu spécial à Hirtz, quoi qu’il en dise ; ce bleu passe insensiblement au vert jaune, puis au jaune foncé dans les fleurs. Les colorations profondes et somptueuses ressortent admirablement sur le métal légèrement assombri. Des stries détaillant finement les formes y donnent encore de la profondeur et du moelleux au ton
… L’aspect de ces pièces est fort nouveau et peut-être la polychromie puissante y a-t-elle légèrement effrayé ? Ce serait compréhensible si la puissance excluait l’harmonie, ce qui n’est pas le cas, loin de là. Mais, comme il est infiniment plus aisé d’harmoniser des gris entre eux, ou des couleurs pâles et ternes, les hardiesses sont rares ; la couleur splendide de l’émail n’y devrait-elle pas cependant pousser ses fervents ? “ M. P.-Verneuil, L’Email et les émailleurs, Art et Décoration, June 1904, pp. 161 & 162
“LE SECRET”, CIRCA 1900
Bronze with a brown patina
Signed, with foundry mark and numbered S291
The base in wood bearing the inscription Les artistes du théātre Michel / à leur ami et régisseur / Charles Maudru / 1893-1907
62.2 cm. high
Bibliography
L’Art Décoratif, March 1900, ill. p. 230
“L’année suivante (1894), il s’essaye à une oeuvre de dimension importante : La Maquette du Monument de Joséphin Soulary et à trois statuettes : sculpture monumentale et sculpture intime. Jamais du reste Fix-Masseau ne se dépassera lui-même dans sa compréhension si délicate de la statuette telle qu’elle nous apparaīt en des oeuvres comme l’Eve des Rèves, Le Secret et la Folle du Sonnet, cette dernière vivante et vibrante, les cheveux au vent, emportée par l’ardeur de sa course. Le Secret au contraire montre une sorte de mysticisme que nous retrouverons souvent chez lui. Notons en même temps, en admirant l’allongement de ce corps de femme en partie dissimulé par la draperie, que M. Fix-Masseau interprète largement la nature, mais ne la déforme jamais”.
Maurice Rheims, The Flowering of Art Nouveau, Harry N. Abrams, Inc. Publishers, N.Y., n.d. ill. p. 203, n. 251
Renate Ulmer, Art Nouveau Symbolismus und Jugendstil in Frankreich, Arnoldsche, 1999, ill. p. 76, n. 66
“DER STURM” (“LA TEMPETE”), 1901
Patinated bronze
Signed
31 cm. high
A similar example is at the Musée d’Orsay, Paris, inv. RF 4189
Exhibition Loïe Fuller: Danseuse de l’Art Nouveau, Nancy, Musée des Beaux-Arts, 17 May-19 August 2002, ill. p. 121, n. 37 in the exhibition catalogue
Bibliography Documents sur l’Art Industriel au XXème siècle, édition de La Maison Moderne, Paris, ill. p. 5 under the n. 3422-1 Bernhardt Hoetger Skulptur Malerei Design Arcitektur, Bremen 1998, Verlag H. M. Hauschild GmnH, Bremen, ill. p. 38, p. 39 and p. 318, n. 209
BALUSTER VASE, CIRCA 1900
Ceramic with a white glaze mottled in gray and pink. Decor in light incised relief and reddish-brown enamel of three chestnut leaves
Signed ROBALBHEN, Henri LAURENT-DESROUSSEAUX and located Paris
26 cm. high
Exhibition Europaische Keramik des Jugendstils, Hetjens Museum, Dusseldorf 1974, No.104, p. 86
Bibliography
Paul Arthur French, Art Nouveau Ceramics, An Illustrated Dictionary, Norma éditions, 2015, ill. p. 234
VASE, CIRCA 1900
Bronze with a brown patina. With a relief decoration of swirls
Signed HG
26 cm. high
Only one other known example is to be found in the Museum of Modern Art collection, New York, inv. 109.76.
Exhibition
Guimard exhibition, musée d’Orsay, Paris 1992, p. 163, fig. 36, illustration of the same model in ceramic, pl. 65, n° 5 in the Castel Béranger catalogue New Architecture, Number 6, October 2000, Andreas Papadakis publisher, in collaboration with the Victoria and Albert Museum, ill. p. 8
“Ce modèle adopte le même principe stylistique que le vase précédent : sage à sa base, la matière s’anime à mi-hauteur pour finir en tournoyant au sommet. Son monogramme GH que l’on aperçoit à la base est identique à celui du vase « de Cerny »
BALUSTER VASE, CIRCA 1900
Ceramic with a white glaze mottled in gray and pink. Design in shallow relief, incised and reddish-brown enamel of three chestnut leaves
Signed ROBALBHEN, Henri LAURENT-DESROUSSEAUX and located Paris
25.5 cm. high
Exhibition Europaische Keramik des Jugendstils, Hetjens Museum, Dusseldorf 1974, No.104, p. 86
LETTER OPENER, CIRCA 1900
Horn with a design of a carved fish in semi-relief
The eye, in ruby glass, is applied. The handle is openwork with a design of algae; three opal glass cabochons representing air bubbles
Unsigned. Has a new case
32.2 cm. long
“JUNON” BALUSTER VASE, CIRCA 1900
Polychrome enamel on copper. The handles and base in silver with a vegetal pattern
Unsigned
Bearing the silversmith mark AG attributed to Alfred Gérard
Bibliography
A photography of the vase is kept in the archives of the library of the musée d’Orsay.
Gustave GEFFROY, Les Industries artistiques à l’Exposition universelle de 1900, librairie centrale des Beaux-Arts, 1902. Compare to the silver handles of the vase “Chardon maritime” with our example.
THREE HANDLED SMALL BOWL “ALGUES”, 1911
Pâte d’émail. The base impressed with the usual seal and numbered CE9
5.25 cm. high
9 cm. diameter
According to Véronique Ayrolles, 10 examples were executed by Décorchemont between 1911 and 1912 numbered CE1 thru CE10. So far, only two examples have been traced
Bibliography
Véronique Ayrolles, François Décorchemont Maître de la pâte de verre, Editions Norma, Paris, 2006, ill. p. 53 and 229
FIVE PIECE SILVER TEA AND COFFEE SERVICE, CIRCA 1900
Comprising a coffee-pot, tea-pot, sugar bowl with cover, cream jug and matching tray, decorated with chased clover leaves, finely carved wood handles
Each piece monogrammed and stamped Cardeilhac Paris, with French silver marks
The coffee-pot: 13.5 cm. high; the tea-pot: 12 cm. high; the sugar pot: 7.5 cm. high;
the cream jug: 4 cm. high; the tray: 35.5 cm. long
It is likely that this design was shown in the competition held in 1899 by l’Union Centrale des Arts Décoratifs for the purpose of selecting artists for the Exposition Universelle of 1900
for which Bonvallet, Cardeilhac and Viat were rewarded (Revue des Arts Décoratifs, 1899, p. 118).
VASE, CIRCA 1900
Thick transparent multilayered glass internally decorated with red and green powder inclusions, crackled and wheel faceted, thickly overlaid with beige, wheel carved and finely chased with flowers and leaves
Signed
37 cm. high
Exhibition The Art of Glass – Art Nouveau to Art Deco, Sunderland Museum & Art Gallery, 17 July-27 October 1996
Bibliography
Victor Arwas, The Art of Glass, 1996, Andreas Papadakis Publisher, ill. p. 10, n. 8
Victor Arwas, Art Nouveau: The French Aesthetic, Andreas Papadakis Publisher, London, 2002, ill. p. 450
THREE-LEAF SCREEN, CIRCA 1899
Rosewood and embroidered felt. Carved Art Nouveaud design
The panels in green felt, decoration of stylized water lilies
135 cm. high
137 cm. wide
COVERED BOX, CIRCA 1885
Cloisonné enamel and gold on a soft paste porcelain
Signed in enamel with the artist’s monogram
9 cm. diameter
Exhibition Sèvres – Élégance du 20ème siècle, Tokyo Metropolitan Tein Art Museum, 2 October-19 December 1993, p. 67, n. 5 in the exhibition catalogue
Bibliography Revue des Arts décoratifs, 1886, p. 377 and p. 381, Les artistes décorateurs – Fernand Thesmar by Victor Champier, illustration of two other enamelled covered boxes
CANE KNOB, CIRCA 1900
Melted and chased vermeil with translucent enamel figuring a woman’s head. The elmet is decorated with stylised patterns in green openwork enamel; with opal enamel cabochons
Signed VEVERParis. With silversmith and French Minerva marks
94.5 cm. long
Exhibition 1900, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 14 March – 26 June 2000, ill. full page 259, n. 265
Bibliography
This model is illustrated in an advertising by Janvier Quercia in the magazine supplement Art et Décoration, December 1904, p. 8
